本篇文章橫向解析李斯特的愛情、友情。以下內容紫色字體是劇情，黑色字體是真實歷史。

以下內容以暱稱代替全名 ： 馬蹄–水美舞斗 ,小圓–星風圓，小栗子–音くり寿，輝輝–永久輝

以下劇透 慎慎慎慎入！

李斯特的愛情

「倚天屠龍記」中，殷素素臨死之前告誡張無忌：「長大之後，要提防女人」。李斯特的父親臨死之前告誡16歲的兒子：「別讓女人毀了你的一生」，這兩位家長預言了張無忌、李斯特一生中桃花運不斷。不可否認的是女人的確讓李斯特創作靈感源源不絕。

李斯特(フランツ・リスト)喜歡的對象均是貴族、公爵夫人(短期交往的不算在內)。喬治輝輝(ジョージ サンド)得知李斯特與小圓瑪麗(マリー)在一起時，對李斯特說：「人家是公爵夫人呢，到手了就別放開」反映出李斯特在愛情裡對自己出身的微自卑。在玩捉迷藏時，瑪麗開懷呼喊「老頭子」，李斯特臉色微微一沉，「為什麼我是老頭子？妳是公主？」在外人看來，以之前李斯特在巴黎的超人氣，不再需要介意出身不夠好吧？他的矛盾性格讓這份介意悄悄存放在潛意識的抽屜裡。

李斯特開口要回巴黎鬥琴，瑪麗十二萬分個不願意，當初他們的戀情在巴黎口耳相傳、沸沸揚揚，瑪麗整個人都黑掉了，勉為其難的一起回巴黎，果真尷尬的遇到飛龍前夫！在巴黎多待一刻都會要了她的命！鬥琴場面尾聲，李斯特在受到人們愛戴的同時，突然矛盾地感受到莫名的虛無失序！李斯特向瑪麗求救，瑪麗總能透視他的內心、給他安定的力量，但這次，瑪麗自己是泥菩薩過江，李斯特當下是什麼情形她感受不到且回天乏術，這象徵著兩人漸行漸遠。

當李斯特向瑪麗表示將受邀為匈牙利ハンガリー水患演出時，瑪麗當然不肯，說好的回日內瓦(
ジュネーブ)呢？基於對家鄉疏離的虧欠感，李斯特一定不會拒絕的，瑪麗孰不可忍，從此各走各的獨木橋。瑪麗的處境相當艱難：離開巴黎パリ多年、基本尊嚴讓她無法投靠飛龍前夫、一直是貴婦的她沒有任何工作經驗、突然孤苦無依、她必須隻身存活！

貴婦的職場生存記

所幸命運之神為瑪麗伸出援手，出版社的喬治記者(ジョージ サンド)與聖乃主編見識過瑪麗的寫作能力與敏銳觀察力。第二場李斯特迷倒眾生記也算是瑪麗的記者實習記…

初次來到貴族沙龍サロン，瑪麗對沙龍的陌生感成了她客觀的視角，隻身於漩渦之外、冷眼旁觀眼前狂熱的現象：貴婦們眾星拱月的繞著李斯特團團轉，世人皆睡我獨醒的瑪麗一眼看穿了眼前的巨大反差，過量的人氣造成李斯特內心的寂寥，伸手一抓就不見蹤影的虛幻。不帶任何立場的建言著：李斯特需要審視自己的內心，否則生活只會更不踏實…。這完全是專業記者的典範。

小圓瑪麗成為記者後，劇情銜接上1848年的民族之春(Spring of Nations)，雖然法國大革命後，皇室已不存在，波旁王朝的後代還是掌政了，聖乃主編提到1830年七月革命雖然推翻了復辟的波旁王朝與查理十世，但大部分的資源仍在貴族們手中，社會結構還是不變，皇室被貴族取代而已，貧富差距懸殊。於是釀起了民族之春，歐洲其他國家也隨之起義。

聖乃提到革命時，出版社來了三位人士向大家敬禮致意，是政治家馬拉斯特アルマン・マラスト、拉馬丁ラマルティーヌ、佛洛康フェルディナン・フロコン。

革命表示我愛你

貴族出生的瑪麗，有感於身分的不平等是李斯特內心不穩定原因之一，藝術家不論再怎麼才華洋溢，在貴族面前就是渺小，若能改變這個框架就好了，李斯特心底存放的那份介意才能拋開，於是起心動念加入革命。瑪麗在革命現場激昂、篤定象徵著她對李斯特愛之深。

在飛龍撕掉瑪麗被刊登在報紙上的評論時，透露著瑪麗希望能像喬治當一個有主見、獨善其身的新女性。瑪麗沒有穿男裝，沒有喬治ジョージ那般鶴立雞群，而是低調的用自己的方式愛著他，夜深人靜獨自一人唱著歌想念他，如今的瑪麗可以自力更生、追求自己的理想，值得喝采！這部劇不只喬治是獨立女性，瑪麗也是。另外小圓まどか有表現出貴族出身的大器，長李斯特六歲的沉穩，革命的魄力與對李斯特的深情，特別是回到巴黎後的無依感與對李斯特的愛莫能助詮釋的很棒！

巡禮之年的突襲report，光提到兩人產生分歧時，不能心意相通而有焦急之感，以客觀的視角來看「怎麼會這樣呢？」轉頭過去看著小圓まどか：「對不起啊！太過分了」，連光自己都覺得那樣對瑪麗很不妥。李斯特在兩人分居之後，會寫信給瑪麗，在巡迴演奏或備受禮遇時，內心總浮現著想要與瑪麗說的話。當瑪麗告訴李斯特：「革命成功了，沒有貴族了，你的貴族身分不重要了」李斯特這才發現好像改朝換代了….頓時間，他沒有東西需要追求了，茫茫不知其然….直到蕭邦ショパール出現，他才又找到方向。

煞風景的來了，在歷史上，瑪麗是因為李斯特1847年要去基輔キエフ慈善音樂會演出而分開的。貴婦帶著三個孩子東奔西跑，能吵架的機會實在太多了，也許不肯去基輔只是最後一根稻草。分開之後，瑪麗與喬治一樣成了作家，寫了小說出了書，書中攀權附貴、沒有才華、小氣的角色，一看便知是影射李斯特。多年後兩人在巴黎重逢，李斯特很有風度的對瑪麗說，「看在上帝的份上，不要在怨恨我了吧」瑪麗流了淚。但是他心裡介意瑪麗出書毀謗自己，得知瑪麗的死訊後，淡淡地說：「這是不值一提的人」。

劇中最後瑪麗來到修道院，學生們見了瑪麗率直地說：「妳看起來好哀傷」，可見瑪麗很思念李斯特。當李斯特出來，兩人四目相交的一瞬間，李斯特沒有舊情人重逢戲劇化的驚喜，只有驚訝…光處理得很好，畢竟戲劇化的驚喜太做作了。兩人老朋友敘敘舊、回憶過往，提到以前瑪麗總是稱李斯特「老頭子」，李斯特已經不會惱怒了，他真的釋懷了，過去種種如過眼雲煙。他們也如同歷史上在巴黎重逢的那次平靜祥和。劇本真的太神奇了，把李斯特與瑪麗之間改編得那麼唯美！

歷史上的瑪麗被形容為是患有精神疾病，喜怒無常的人，精神疾病這部分我個人是質疑的，因為這樣李斯特不可能與她在一起這麼多年，喜怒無常較有可能，瑪麗也想與李斯特復合，如果瑪麗沒有出書醜化前情人、真的如劇中演的投入革命，我相信李斯特對她的印象會好一點。

最後提一下新人公演中扮演瑪麗角色的星空美咲，新人公演的片段，星空的金色貴婦造型，非常像小圓，可見化妝有好好與小圓討教，因為鏡頭切換很快，就沒有注意其他的表現了。

蕭邦與喬治

由於蕭邦ショパール不是主角，在戲份有限的場面交代了與喬治ジョージ之間，在李斯特與瑪麗私奔之後，巴黎瘋狂討論著，喬治無法理解要當藝術家的李斯特怎會離開巴黎？

蕭邦：「那妳打算怎麼辦?」

喬治：「追上去，去找李斯特問清楚」

蕭邦：「難道妳是嫉妒了?」

喬治：「別傻了。這是為了我的新小說取材，想知道他們為什麼想要私奔？」

蕭邦：「如果你堅持要去，那我也要去」

喬治：「為什麼？」

馬蹄蕭邦這時停頓了一下，目光看著前方而不是喬治，說：「為了我的新曲子取材。」

馬蹄的處理相當好，含蓄正經，不卑不亢的針鋒相對，卻給了綿長的意境，就算是極其普通的對白卻能表達出他們這對將要開始了…

第4場是文人們聚集在聖乃的出版社場面，當時蕭邦與喬治沒有太多互動，只有蕭邦說他的曲子完成了，喬治感興趣的湊過去鋼琴邊聽著蕭邦彈奏。到了第13場同樣是出版社的場面，當瑪麗收到李斯特的信，喬治好奇想要湊過去瑪麗那裡，卻被蕭邦擋下來並私下交談著，比起第4場，在這裡兩人是升溫的。

巴黎局勢動盪不安，蕭邦這時堅守藝術家的使命仍然要辦音樂會，喬治見他生病體力不支，帶他離開巴黎去了西班牙的馬卡約島躲避紛亂並養病，場面的緊張感，使得兩人的互動少了淡定、多了急切！催化了兩人逼出內在的情感！這場戲確定了兩人的戀人關係。

最後一場對手戲，是蕭邦臨終前，太虛弱而靠在喬治身上…

蕭邦：「妳也很慶幸可以認識李斯特吧？」

喬治：「那早就過去了。其實你也是知道的，不然我早就拋下你一個人生活了」

歷史上的喬治離婚之後獨立扶養一雙兒女，喬治帶著蕭邦與一對兒女去馬卡約島之後，蕭邦得了肺病，喬治三頭六臂、照顧蕭邦、照料全家起居飲食，克難的生活、會漏水的居住環境，卻讓蕭邦病情復原、創作多首前奏曲。

1839~1846年他們夏天會在諾昂ノアン的莊園度假，當時正是李斯特吉普賽式四處演奏的時期，某年夏天李斯特帶著一家人來到諾昂的莊園拜訪喬治與蕭邦，瑪麗對李斯特選擇來到諾昂非常感冒，李斯特與喬治的曾經交往，讓蕭邦與瑪麗對「前男友」、「前女友」介意得要命！蕭邦賭氣把自己寫的練習曲送給瑪麗，就是不送給同行的李斯特。瑪麗與喬治、李斯特與蕭邦也因此交情惡化。

蕭邦與喬治交往期間，創作了不少作品，尤其是諾昂莊園時期，一回喬治的小狗追著自己的尾巴不停自行轉圈圈、十分可愛，一般人見了就拿起手機錄影發文，天才蕭邦才不是，而是寫出了聞名「小狗圓舞曲」。如果蕭邦是一般人，喬治不可能會與他交往9年，喬治爽朗豪邁的作風受不了太多愁善感、太纖細陰柔的性格，喬治比蕭邦大六歲，姊弟系的戀人，母性的照料蕭邦的病情、生活起居，蕭邦短短的有生之年能夠做出很棒的作品，喬治功不可沒。

1847年兩人因為喬治的女兒婚嫁的對象意見不合而分手，喬治氣得把蕭邦的情書全燒了，她的小說Lucrezia Floriani有一位主角是體弱多病的王子，小女主角六歲，大家都覺得這位王子是蕭邦，蕭邦矢口否認。

在劇中，喬治與離開人世的蕭邦說：「再會了，我的王子」也許在喬治心目中蕭邦就是這個角色。劇情把蕭邦與喬治的結局處理的很美好，蕭邦死前喬治還在身旁。

1848年兩人最後一次的重逢，蕭邦對喬治說：「妳當外婆了」意指喬治的女兒與喬治不滿意的對象生子了，喬治頭也不回的走了，兩年後蕭邦過世，喬治沒有參加蕭邦的葬禮，相當愛恨分明的人啊。

李斯特與蕭邦

本劇最壓軸，是兩人的對手戲…

蕭邦與李斯特有許多相似點，兩人才差一歲，同樣都是小康家庭、父親都重視音樂教育，從東歐國家到巴黎發展、同樣的不擅理財、都是差六歲的姐弟戀、兩個人都不高興分手後被前女友寫成了小說裡的角色。

1832年李斯特在蕭邦的獨奏會上徹底見識到這位抒情鋼琴家的功力。是在音樂面大力激發李斯特的人之一；蕭邦受了李斯特影響也大，從此他的作品富有詩性，兩人是難分難捨的朋友也是競爭對象。蕭邦個性內向，李斯特在社交上幫了蕭邦不少。蕭邦將1831年寫的第12號革命練習曲送給李斯特。(這首也是馬蹄蕭邦與輝輝喬治在銀橋對話的背景音樂)。

蕭邦20歲來到巴黎之前，在波蘭的音樂學院受過教育，由於父親是法國人，會說法語，到巴黎後適應比較快。李斯特12歲來到巴黎、沒有受過正規教育、需要想法子糊口。

在銀橋上李斯特對著蕭邦唱著：「你怎麼可能明白？」、「我的心情你不會懂的」李斯特自認是被神遺棄的孩子…

椎心之痛就這樣唱到我心裡去了！光扮演的李斯特居然有魔法可以把他的切身感受傳達給看劇的人！不只是李斯特，還有馬蹄蕭邦，蕭邦急切反駁李斯特，一心想要緩解李斯特內心的傷痛，唱得低沉溫和，激動時帶點嘶吼！更加強複雜情緒的張力！是爭辯也是善意的建言。

蕭邦的創作在1830~1840年就有許多作品了，李斯特的創作爆發期在1835~1838年(巡禮之年)、以及1847年後。難怪李斯特覺得落後蕭邦很多。

劇中蕭邦逼近死亡關頭了，李斯特還在跟他爭論，說：「我連死去都落後你，老天爺果然比較喜歡你」一向溫和的蕭邦忍無可忍發飆了！「為什麼要一直跟我比？何必把別人的框框硬套在自己身上？」

蕭邦喜歡的在沙龍裡，小型的鋼琴演奏，就像喜歡在民歌西餐廳駐唱的歌手，不喜歡萬人演唱會的規模，蕭邦一生中不到40場音樂會。但李斯特不同，他大鳴大放的辦過千場音樂會。蕭邦曾經坦言在演奏現場張張陌生面孔的注視會使他有壓力，常常要熄燈演奏，羨慕李斯特能鎮住大型現場所有聽眾。

兩人因李斯特私奔離開巴黎而疏遠，又因為喬治與瑪麗導致友情分裂，加上兩人各自的優勢成了對方嫉妒的理由…

1841年蕭邦辦了場音樂會，李斯特在報章上發表評論，雖然內容多是讚揚與欽佩，但是對音樂會最精華、最具有意義的三首曲子，同為音樂家的李斯特在評論中沒有隻字片語，蕭邦很介意好朋友的刻意忽略，可見李斯特對蕭邦最精采的部分吃味了。1939年起李斯特是天王巨星，四處巡迴演奏，在大型場面登台演奏對蕭邦來說是遙不可及的事，蕭邦對此是眼紅的。

1845年兩人最後一次見面，蕭邦稱李斯特「我的朋友」，雙方以禮相待。1849年蕭邦過世，李斯特在蕭邦過世幾周後與其他藝術家為蕭邦豎立了一座紀念碑，並為蕭邦寫了傳記「論蕭邦」，他認為蕭邦的殞落，象徵的浪漫時期的結束了。傳記於1852年出版。李斯特在蕭邦去世27年後，在自己的著作提及蕭邦：「沒有人能與他相比，他在藝術的蒼穹中閃耀著孤獨、無與倫比的光芒」

兩人就是因為感情好，所以會欣賞對方、會在意對方的看法、會介意對方的強項，成了愛怨情仇的交織。要大力誇獎馬蹄，為了融入這個蕭邦這角色，他洗盡了滿滿健康活躍感、消瘦、在訪談番組中總是謙和溫馴，不難想像最近的他日常生活都是溫和又微微憂鬱的。

還有光，稽古三周，首次出面的第一個先行訪談，整個人就變得很不一樣，多了叛逆感，為了表現出李斯特橫衝直撞的性格吧，要命的迷人啊!!!

喬治·桑德

輝輝せあ在訪談時提到：喬治ジョージ サンド就像貓，排練的時候，盡量往貓的屬性發揮。開場與李斯特在閣樓裡，李斯特剛睡醒時，問「幾點了」，輝輝回答：「晚上了」，過一會兒，李斯特準備要彈琴之前又問一次「幾點了」，輝輝的反應很妙，沒有不耐煩，停頓了一下，慢悠悠的說：「已經晚上了」彷彿用停頓與慵懶取代了不耐煩。

喬治勸服李斯特的場面，舞台設計很有暗示性，一開始李斯特是高高在上的，喬治還得仰頭看他，漸漸地，李斯特緩緩下了台階，兩人的高度越來越接近，表示李斯特慢慢被說服了。接著兩人是站在同樣的高度對話，喬治不時接近李斯特，被推開也不氣餒，最後李斯特伸出手來與喬治握手，代表喬治的勸服成功了。

以瑪麗的觀點來看，喬治的勸服場面令人灰心，李斯特神仙眷侶的生活殺出了程咬金。但是要讚美輝輝，這場戲喬治的台詞量爆多、唱段又難、還要表現出拔河的拉扯感。喬治就算穿著男裝，她的站姿、走姿比較接近娘役，把臀部往後推，強化了女性身形曲線，再表現出喬治的獨特個性。

這一幕喬治突然現身，李斯特見了女裝的喬治，驚訝：「妳那是什麼打扮？？」，我也納悶…黑直髮、黑紗、黑女裝?? 原來劇組是還原歷史啊！喬治本人就是這樣穿。

喬治為什麼穿男裝？當時巴黎很多正式場合只能讓男士進入，於是喬治著男裝，出入各種場合也更為俐落輕便，為什麼後來換了女裝，為了給蕭邦好印象，蕭邦對初次見到的一身男裝抽雪茄的喬治印象很不好。喬治改變策略，第二次見面改穿女裝，成功追到蕭邦。

當時女人不能在公共場合抽菸，喬治跟男人一樣在公共場合抽著雪茄。劇中在聖乃的出版社與文人在一起時，喬治輝輝也是拿著菸的，小細節做得很好。

最後提一下新人公演喬治的太凰旬，實在太像輝輝了！太神奇了！她與新人公演李斯特的侑輝大弥在「巴黎的屋簷下」場面，李斯特抱她轉圈圈超級順暢，兩人搭配的非常好！

非提不可的場面 I

第五場李斯特回憶巴黎求學被拒絕，舞月扮演的校長冷冷地說：「我們這裡多的是天才，不缺你一個」。舞台後方布簾慢慢上升，進入眼簾的是一群排列整齊的學生隊伍，配上工整的快板鋼琴曲、巴哈「平均律鍵盤曲集」，人才濟濟且進步速度飛快！生疏冷清卻緊繃忙碌，這是李斯特心中高不可攀的學院景象，這樣的舞台呈現真是太奇妙了！！驚嘆不止，怎會想到運用巴哈的鍵盤曲呢？運用在這場面極度冷漠艱澀啊！在一旁回憶著過往的李斯特觸景傷情真是演得太好了！

非提不可的場面 II

李斯特與瑪麗私奔之後，小栗子夫人，飛龍前夫氣得直跳腳！放聲唱著：走了就別回來。金碧輝煌的大雅之堂，與豪氣貴族身份相襯，惹火巴黎最高階的族群，怒吼都是氣勢磅礡的！作為小栗子、飛龍的退團作，真為他們高興，演這麼金光閃閃又霸氣的角色，這裡的群唱也很好聽！

非提不可的造型

可以情不自禁的提一下假髮嗎? 本尊是短直髮

如果李斯特從活過來了，會很欣賞光斯特吧「小子不錯嘛，把我演得那麼帥！」

尤其是假髮，不很工整、不很對稱、不僵硬的假髮，甩起來好自然，感覺很輕盈，光有練過與假髮好好相處的訣竅吧，寶塚劇很少有角色需要大甩特甩假髮的，新人公演前一定有好好傳授給主演李斯特的大弥。另外大弥在新人公演非常沉穩可靠，十分亮眼！

劇中的古典曲目清單請點此連結

參考資料：

鋼琴音悅匯、每晚古典音樂會、Liszt in the World、A Brief History of Franz Liszt、Liszt Fever: Misha Dichter on Why Franz Liszt is a “Towering Genius”、鋼琴之王李斯特：《浮士德》、《但丁》、《奧爾菲斯》、《普羅米修斯》。CHOPIN AND LISZT, A FRIENDSHIP THREATENED BY LOVE、LISZT ON CHOPIN, CHOPIN ON LISZT

The End